当我们想到雕塑时我们会想到什么？闪闪发光的完美大理石还是严肃的青铜肖像？我们多久会想到木材——一种不起眼、古老且具有多种用途的传统材料？木材看似一种易腐烂的材料，多年来已被金属和石头所取代，但有一系列艺术家保持着它的生命力，尤其是在德国。自中世纪以来，木材主要用作天主教堂委托制作的许愿雕塑和十字架的原材料，树干一直是一种耐用、易于雕刻、形状、颜色和来源的织物。对于一个拥有丰富林地的国家来说，这是一个合乎逻辑的选择，通过木材的选择标志着当地雕塑作品的特征。
几个世纪的木雕
让我们回忆一下那些精致的哥特式祭坛、圣母子的雕塑、民间艺术以及早期现代主义者带来的实验。尽管木材从来都不是迷人的选择，但它一直存在——对于所有欣赏周围环境以及有意或无意欣赏传统的创意人士来说，这是一种可靠、耐用、良好的选择。如今，木雕在德国依然生机勃勃，许多着名艺术家都选择用树干来塑造形状。我们谈论的不仅仅是乔治·巴塞利兹或斯蒂芬·巴尔肯霍尔这样的杰出人物，而是整整一代致力于木材创作的艺术家。
自德国法兰克福国际艺术亚星|会员|注册开始以来，木雕就一直出现在探索艺术亚星|会员|注册上，但第七届法兰克福艺术亚星|会员|注册使其成为焦点。展会地板上绝对以木雕为主，首先是大厅外阿希姆·里珀格 (Achim Ripperger) 的纪念性作品。用椴树、瓦瓦、雪松、杨树、松树和其他天然森林织物雕刻而成的作品数量惊人，我们将帮助您了解当代艺术家对艺术木制品的探索程度。
DAF Franfkurt的木材艺术品
在大厅入口处，迎接游客的是阿希姆·里珀格 (Achim Ripperger) 创作的纪念性雕塑“Uns Blueht die Freiheit”——“自由之花为我们”，纪念第一部德国宪法颁布75周年。在展会上，里珀格的作品在LIMES艺术收藏展位上展出了几件较小的作品。这件宏伟的作品为大厅里的东西奠定了基础。在入口处，迎接参观者的是由约泽克·诺瓦克（ARP Galerie）雕刻的一群冷漠的人物，这些人物的排列让人回忆起现代社会的情景——在一起，但孤独。雕塑的成品很粗糙；它们是有形的，但又是超然的。他们散发出的感觉令人不安，就好像他们被及时抓住一样，让我们想知道我们在社会环境中处于什么位置。沿着雕塑之路，我们会看到青铜和纸质的物品和作品，但更多的木制品在大厅的最左边的角落等待着，那里展出了着名的斯蒂芬·巴尔肯霍尔的创作。他的作品以多件青铜作品和一件类似绘画的木制品为代表，展示了他超凡、简单而雄辩的视觉语言。回过头来，我们会看到拉尔夫·克莱门特 (Ralf Klement) 反复无常的创作，以奇怪的方式和比例展示日常物品。它们还伴随着弗兰克·莱斯克（Frank Leske）对黑木进行的人形研究。不出所料，人物形象成为了人们关注的焦点，因为许多雕塑家都展示了他们自己的作品。每个人形雕塑或高大飘逸，或粗短富有个性，每一个都暗示着一个更大的叙事。
尝试木制艺术的形式和概念
Silvio Ukat遵循以人为本的艺术，一系列木头动物雕塑与俏皮的微缩模型相得益彰。他对木材和色彩的处理方式显示了在木材处理和表达方面的独特地位，而主题比材料本身更重要。木材几乎是无法察觉的，尽管它构成了Ukat作品的精髓。当我们走向游乐场的另一端时，我们看到了埃里克·佩拉松纳（Eric Perathoner）制作的一群虔诚的人物。它们简约的外形和空洞的目光唤起了现代灵性，而和谐的比例和美丽的表面使它们极具收藏价值。大厅的另一端，与巴尔肯霍尔角并列，以休伯特·穆斯纳 (Hubert Mussner) 的另一件木雕为主，由加拉里亚·卡特 (Galaria Cater) 代表，他是探索艺术博览会的常客，致力于只展示木雕。这件作品展示了一名男子正在做瑜伽倒立，其尺寸超自然，提醒我们保持平衡，同时也唤起了人类形态的超然性和易变性。最后，CP Arts展示了两尊木雕、彩绘和保存的古董圣母像，证明了这一艺术传统数百年的历史。
很难从2024 年法兰克福DAF版本中挑选出每一件木制雕塑作品——确实有很多。因此，那些既欣赏艺术传统又欣赏艺术表达新鲜感的人需要参观探索艺术亚星|会员|注册，重新认识德国木雕在今天和不久的将来的地位。
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下届展会时间：2025年11月06号词11月09号
展会行业：艺术
